Věci, které vás nenaučí na umělecké škole: Podnikání v umění
📊 Souhrn
Stefanie Bales ve své přednášce zdůrazňuje, že umělecké školy často zanedbávají praktické aspekty podnikání v umění. Absolventi jsou sice dobře vybaveni v oblasti techniky a historie umění, ale chybí jim znalosti o finanční gramotnosti, marketingu a budování značky. Být umělcem v moderním světě vyžaduje kombinaci kreativity a podnikatelského myšlení. Bales radí umělcům, aby se vnímali jako značku, definovali svou identitu a diverzifikovali své nabídky, aby si zajistili stabilní příjem.
Klíčem k úspěchu je podle Bales také budování sítě kontaktů a spolupráce s ostatními. Účast na akcích, navazování vztahů a hledání mentorů může umělcům otevřít nové příležitosti a pomoci jim prosadit se v konkurenčním prostředí. Důležité je také udržet si integritu a nenechat se svést k prodeji za každou cenu. Umělci by měli hledat způsoby, jak monetizovat svou práci, aniž by obětovali své umělecké hodnoty.
📝 Přepis
Pamatuji si, že mi v hodině současného umění v posledním ročníku BFA programu řekli dvě věci. Zaprvé, nikdy se neusmívej vedle svých obrazů a fotografií a zadruhé, nikdy se neprodej. To bylo zhruba vše, co jsem se formálně naučila o tom, jak být profesionálním umělcem. Tím nechci říct, že jsem se nic nenaučila. Jde o to, že na umělecké škole vás naučí něco o technice, materialitě, terminologii a historii, takže když absolvujete, doufejme, že máte silnou soudržnou praxi a solidní soubor děl.
Co vás ale nenaučí, je to, co dělat po absolvování, o podnikání v umění. Neučí vás nic o finanční gramotnosti, marketingových nástrojích, o tom, jak budovat značku, nebo jak existovat v rozsáhlém globálním ekosystému bez odkazu nebo mecenášství. Získala jsem titul BFA v oboru malířství a jednou během mého vysokoškolského studia mi bylo navrženo, abych si vzala hodinu podnikání nebo marketingu, abych se naučila něco o web designu nebo účetnictví, nebo jakémkoli z nástrojů potřebných k tomu, abych přeměnila svou praxi výtvarného umění na peníze generující podnik.
Stereotyp hladovějícího umělce existuje z nějakého důvodu a pravděpodobně vysvětluje, proč je tak těžké pro lidi si představit, že by kariéra v umění byla dobrý nápad, natož moudrá investice. A je pravda, že pro většinu z nás je persona umělce v rozporu s personou podnikatele. Milujeme tvořit, vymýšlet, inspirovat, ne prodávat. Což by pak mohlo také vysvětlovat neustálou palbu dotazů, které jsem dostávala ohledně toho, no, čím vyděláváš peníze? Nebo co budeš dělat? Opravdu, jak když jsem byla ve škole a na cestě stát se profesionálním umělcem, tak i nyní, když jsem se etablovala jako jeden, se stále občas potýkám s komentáři typu, oh, takže tvůj manžel musí mít skutečnou práci. Nebo můj oblíbený, je tak hezké, že ti to všudypřítomný on dovoluje. Ani mě s tím nezačínejte.
Pro všechny z vás, kteří jste se rozhodli jít za svými uměleckými vášněmi, gratuluji. Jak řekl Henri Matisse, kreativita vyžaduje odvahu. Ale upřímně, nedokážu si představit, že by se někdo jen tak rozhodl pro kariéru v umění. Když jste umělec, je to to, kdo jste, ne jen to, co děláte. Rodíme se s darem a hlasem, který si zaslouží být sdílen se světem. Ale i ve stavu dnešní ekonomiky, kde je kreativita, inovace, vynalézavost a umění ceněno více než snad kdy jindy v moderní historii, to stále není nejpraktičtější cesta, protože neexistuje absolutně žádný recept na to, jak se tím uživit.
Nicméně věřím, že nikdy nebyla lepší doba být umělcem. Vzestup sociálních médií a digitální globalizace připravily cestu pro to, aby se nezávislí umělci rozvíjeli. Dávno jsou pryč dny, kdy umělec potřeboval galerii nebo agenta, aby ho podepsali nebo zastupovali. I když je politováníhodné, že mě umělecká škola nepřipravila ani na to, jak usilovat o tuto tradiční cestu. Navzdory mému značnému akademickému zázemí a historii umělce, můj talent a vzdělání nejsou to, co mě dostalo tam, kde jsem dnes. Naučila jsem se, že v podnikání v umění se musíte vzdát všech představ o vhodnosti ohledně toho, co znamená být úspěšným umělcem. Abyste se rozvíjeli v moderním světě, musíme spojit svou kreativitu s praktičností, protože být umělcem a živit se tím není jedno a totéž.
Život umělce-podnikatele
Pokud chcete být umělcem a živit se tím a zároveň mít tvůrčí svobodu, k čemu se ve skutečnosti upisujete, je život podnikatele. Strávila jsem mnoho let házením šipek na zeď, abych zjistila, co se chytne, ale když se opravdu ohlédnu zpět, existuje hrstka věcí, které skutečně ovlivnily mou schopnost být umělcem na plný úvazek, soběstačným, podnikatelem. Jsem tu dnes, abych se s vámi podělila v naději, že vás to povzbudí k naplnění a nalezení vaší vlastní cesty k tomu, abyste byli úspěšnými, ziskovými umělci, kterými si zasloužíte být.
1. Budování značky
První je přemýšlet o díle, které vytváříte, stejně jako o sobě jako o umělci, jako o značce. Značce, která je jedinečná, identifikovatelná, holistická a reprezentativní pro vaše budoucí kariérní cíle. Jako umělci jsme v jedinečné pozici být svou značkou. Já před vámi jsem tady jako můj obraz značky. Když se účastním akcí, když jsem ve své galerii, nebo když mohu být v jakékoli místnosti, když mohu mít jakoukoli příležitost mluvit o své práci nebo podnikání, téměř vždy mě najdete v celém bílém, klobouku se širokou krempou a čtyřpalcových botách na podpatku. Bílá je prázdné plátno. Vytváří dojem, aniž by byla dramatická. Je nadčasová, optimistická, sofistikovaná, elegantní. Ale co je nejdůležitější, na rozdíl od stereotypní černé uniformy umělce, která je plná utrpení, má moje práce měkké, atmosférické, světlem naplněné a ženské prvky. A tak by měla vypadat i moje značka a její obraz.
Náhodou mám také 180 cm, což je samo o sobě dost nápadné, ale ve svém typickém klobouku a čtyřpalcových botách na podpatku jsem si vybudovala celou personu. Lidé si mě začínají pamatovat jako vysokou umělkyni v klobouku, protože kolik dalších žen vysokých 193 cm v kloboucích čekáte, že najdete ve většině místností? Obvykle žádnou, alespoň podle mých zkušeností. Jay Z jednou slavně rapoval: “Nejsem businessman, jsem businessman.” A tak bychom se my všichni měli snažit být. Je mnohem těžší upoutat pozornost na naši práci než na nás samotné. Takže co nejvíce se musíme snažit být chodícími značenými reprezentacemi našeho řemesla a našeho podnikání.
Takže když přemýšlíte o budování své vlastní identity značky, zeptejte se sami sebe na následující otázky:
- Jak vypadá, jak zní, jak se cítí dílo, které vytváříte?
- Kde žije?
- S kým žije?
Zosobněte svá díla, jak nejlépe dokážete. Umění je ze své definice sebevyjádření. Takže jaké podobnosti vidíte mezi dílem, které vytváříte, a tím, kdo jste jako člověk? Definujte svůj hlas, svůj vliv a kde chcete mít kontrolu. Přemýšlejte o tom, jak chcete využít svou práci na kreativním trhu. A pokud vám to připadá skličující nebo abstraktní, obraťte se na svou síť kontaktů. Zeptejte se své komunity:
- Jaká tři slova byste použili k popisu mě?
- Jaká tři slova byste použili k popisu mého řemesla nebo mého talentu?
Přemýšlejte o tom, kde se tyto věci nejzřetelněji překrývají. Nyní, to může chvíli trvat, než se to vyvine, a je naprosto v pořádku pracovat od středu ven, ale je tak důležité mít to na paměti při rozhodování o budoucnosti vaší značky nebo vašeho podnikání. Takže se k tomu vrátím později, ale teď chci přejít k lekci číslo dvě, kterou je diverzifikace vaší nabídky.
2. Diverzifikace nabídky
A chci to uvést tím, že se vrátím k té lekci z umělecké školy o tom, nikdy se neprodat. Pamatuji si, jak jsme dlouze mluvili o Thomasi Kinkaidovi, slavném malíři světla a babičkovských chaloupek, jehož díla se dala najít v téměř každém nákupním centru v Americe. Byl to kvintesenciální umělecký prodejce a jeho dílo bylo ztělesněním trapnosti. A i když se moje estetika a značka nutně neshodují s jeho, musím říct, že můj názor je, že tento model uměleckého prodejce je mrtvý.
Mnoho z historicky relevantních umělců, které dnes nejvíce uctíváme, bylo za svého života chudých. Vermeer, Van Gogh, Monet, Rembrandt. Chcete vědět, jaké bylo čisté jmění Thomase Kinkaida v době jeho smrti v roce 2012 $70 milionů. Chvíli o tom přemýšlejte. Často nás učí, že finanční úspěch může poskvrnit uměleckou integritu. Ale není důvod, proč bychom my jako umělci neměli slušně vydělávat peníze z práce, kterou děláme, dokud jsme naživu. A já jsem tu, abych tuto paradigmu zpochybnila. Chci jasně říct, že absolutně neobhajuji myšlenku tisknout vaše díla na kýčovité porcelánové talíře, které se budou prodávat v časopise Skymall. Existuje obrovský rozdíl mezi tím, zda říkáte ano příležitostem k reprodukci a vytváření příjmu ze své práce, a mezi tím, zda se vzdáváte své integrity jako umělce za šek. Ale pokud můžete žít své vášně vytvářením práce, kterou milujete a která má integritu, proč byste tomuto životu neřekli ano? Není nic špatného na hledání kreativních způsobů, jak zpeněžit svou práci. Jen si musíte ujasnit své postavení a nakreslit si vlastní čáru do písku. A pamatujte si, že v podnikání v umění a ve vašem růstu jako umělce vždy dojde k vývoji a někdy i k potřebě otočit se. A i to je v pořádku.
Takže, když už mluvíme o otáčení, chci mluvit o hudebnících. Koupil si někdo někdy tričko na koncertě? Možná limitovanou edici vinylu? Možná kbelík na popcorn od Taylor Swift? Vím, že někteří z vás ano. Hudebníci vydělávají na hudbě prodejem alb a živými koncerty, ale také na značeném zboží. No, slyšel někdo někdy svou oblíbenou píseň v reklamě nebo ve filmu? Možná jste viděli rockovou hvězdu jako ambasadora značky pro něco, co s hudbou vůbec nesouvisí? Jen tak dál. Promiňte. Justin Timberlake je mluvčí iPhonu, Dua Lipa je tváří YSL Beauty. To jsou podnikatelsky zdatní umělci, kteří rozšířili své obzory mimo svou zónu vlivu. Diverzifikovali svou nabídku. Abych byla spravedlivá, tito slavní hudebníci jsou schopni využít svou slávu k získání těchto partnerství. Ale myslíme si o jejich hudbě méně, když to udělají? Ne. Ale nedej bože, aby umělec reprodukoval své vlastní dílo nebo se spojil se spotřebitelskou značkou. To je rouhání. Jste okamžitě zavrženi high art byrokracií, kterou je svět současného umění.
Představuji si svět, kde si umělci mohou vydělávat na smysluplnou, hlubokou práci a stále platit zdravotní pojištění a předškolní zařízení. Podle mých zkušeností toho lze nejsnadněji dosáhnout diverzitou nabídky. Takže, když přemýšlíte o diverzifikaci své nabídky, přemýšlejte o její šíři a rozsahu. Musím poznamenat, jak zásadní je, abyste si již vytvořili definovanou identitu značky, než se takto rozšíříte. Ale jakmile to uděláte, dejte si za cíl, aby vaše práce existovala na co nejvíce místech. A cílem není jen diverzifikovat svou fyzickou nabídku, ale kde, na čem a komu. Vezměte svou práci z plátna na produkt, z produktu na zážitek. Nechte ji žít na zdech, na obrazovkách, v domovech, na veřejných místech, kdekoli vás vaše představivost zavede. Opět, přemýšlejte o rozsahu vaší práce a o tom, jak ji můžete široce využít.
Jako dobrá studentka jsem začala s výhradním zaměřením na své výtvarné umění a práci v galerii. Pak jsem začala diverzifikovat. Když jsem otevřela svou galerii, vytvořila jsem tisky, kancelářské potřeby a výrobky pro domácí dekorace. Získala jsem několik licenčních partnerství. Vytvářím zakázkové služby pro lidi v pohostinství, realitách a interiérovém designu. Pořádám malířské workshopy, vytvářím zakázkové akce a aktivace značek. A stala jsem se docela plodnou muralistkou. Dokonce jsem vytvořila subznačku se svou floristickou partnerkou v galerii. Plně jsem diverzifikovala své kde, na čem a komu.
Udržet si integritu
Takže navzdory mnoha ramenům a rozsahu mé nabídky jsem řekla ne desítkám partnerství a produktových příležitostí. Na začátku mé kariéry se mi ozvala umělecká konzultantka ohledně potenciálního partnerství s novým butikovým hotelem, který byl součástí mezinárodního hotelového řetězce. Nechci jmenovat jména, ale byl to Marriott. Vybrali si jedno z mých děl, které chtěli reprodukovat a umístit do každé hotelové suity pro hosty. Jaký sen. Dokud jsem nezjistila, kolik mi chtějí zaplatit. 5 dolarů za tisk. To znamenalo, že chtějí vybavit celý svůj butikový hotel s 200 pokoji mými uměleckými díly za 1000 dolarů. Absolutně ne. Řekla jsem jim, ať jdou do Ikey. Skutečný příběh. Byla tato příležitost sice on-brand? Samozřejmě že ano. Ale nesouzněla s mými hodnotami a nechtěla jsem hrát žádnou roli v propagaci narativu hladovějícího umělce tím, že bych přijímala méně, než má moje práce hodnotu. Jde o to, že nikdo by nevěděl, kolik mi zaplatili. Poskytlo by mi to skok na mém životopise a nějaká skvělá práva se chvástat, ale necítila jsem se dobře. Nemohla jsem prodat svou práci tomuto korporátnímu gigantu za 5 dolarů a pak se otočit a prodat ji svým vlastním zákazníkům za stovky dolarů hned druhý den.
Jde o to, že při rozhodování o budoucnosti své kariéry se musíte vždy zeptat sami sebe, zda je to on-brand? Souzní to s mými hodnotami a směrem, kterým chci rozvíjet své podnikání autentickým a škálovatelným způsobem, je prvořadé, abyste si za každou cenu udrželi své zásady a integritu, osobní i uměleckou.
3. Síla kontaktů a spolupráce
Když už mluvíme o růstu, dostávám se ke své třetí a poslední a možná nejdůležitější věci, kterou jsem se naučila. A to je, že ostatní lidé jsou klíčem k vašemu úspěchu. Čím více místností, do kterých vstoupíte, tím více příležitostí si vytvoříte. Jeden člověk v jedné místnosti může změnit vaši kariéru. Proto čím více lidí znáte, nebo lépe řečeno, čím více lidí vás zná, tím je pravděpodobnější, že uspějete. Dostala jsem se tam, kde jsem dnes, tím, že jsem se ukázala. Nepřeháním, když říkám, že jsem strávila dva roky předtím, než jsem se začala věnovat své umělecké kariéře na plný úvazek. Chodila jsem na každou akci, přednášku, mastermind, recepci, konferenci, networkingový mixér, jak chcete, byla jsem tam. A nejen ve svém oboru, ale i v těch okrajových. Objevila jsem se všude a představila jsem se a mluvila jsem o své práci a svém podnikání a svých cílech. A víte, co se stalo? Lidé si mě začali pamatovat. Proč? Poznávali tu vysokou dívku v klobouku. Nakonec celé mé podnikání existovalo na základě doporučení. Místo toho, abych hledala klienty, přicházeli oni ke mně. Ostatní lidé jsou klíčem k vašemu úspěchu.
Byla jsem publikována v Business Insider, protože jsem si náhodou a nevědomky sedla vedle jedné z reportérek na oběd během konference. Jedním z mých sběratelů je máma nejlepší kamarádky dívky, se kterou jsem chodila na lekce Pilates. Chápete to. Mám příběh za příběhem o tom, jak jedno spojení vedlo k odrazovému můstku okrajových příležitostí. To je dodnes základ mého podnikání, ale zejména na začátku je to neocenitelné a jediný systém, o kterém vím, že funguje.
Takže co nejvíce se snažte pěstovat spolupráci a partnerství napříč odvětvími, profesionály a sítěmi, vytvářejte autentické vztahy s lidmi a udržujte s nimi kontakt, pamatujte si, že každý je vaším potenciálním zákazníkem, partnerem nebo zastáncem.
Což mě přivádí k části dvě této lekce, a to je, abyste zavolali svým šampionům. Kdo jsou vaši lidé, kteří vás podporují? Kdo jsou skrytí architekti vaší cesty? Kdo jsou lidé, kteří se pro vás neustále objevují, aby komentovali vaše příspěvky, tleskali vaší práci, vykřikovali vaše jméno v místnosti? A nemluvím jen o vaší rodině nebo přátelích. Budou lidé, kteří se pro vás objeví, kteří v tom nemají žádné zájmy. A místo toho, abyste se ptali, proč se o to starají, vás povzbuzuji, abyste se na ně spolehli. Uznávejte a oceňujte a využívejte jejich podporu. Buďte vděční a vděční za ně, protože nikdy nevíte, jak mohou ovlivnit vaši cestu.
Nikdy nebyla lepší doba být umělcem, pokud chápete hodnotu komunity, pokud jste připraveni být tváří své značky, a pokud jste připraveni přijmout model umělce-podnikatele a jste připraveni přijmout podnikání v umění, ale také umění podnikání. Takže definujte svou značku. Pak diverzifikujte svou nabídku. Budujte si v průběhu času svou pověst a důvěryhodnost ve svém oboru. Rozšiřujte svou síť kontaktů a volejte lidi v ní. Pěstujte mentorství, partnerství a komunitu, abyste vedli a rozvíjeli svou kariéru. A pokračujte v objevování, ale nikdy se nevzdávejte své integrity jako umělce. Pamatujte si, co vás zajímá, co vás inspiruje. Žijte v úžasu a zázraku a autenticitě, jak by měl umělec. A pamatujte si, jak jste se na tuto cestu dostali na prvním místě. Jsme umělci, protože jsme se jako umělci narodili. Jdeme tvůrčí cestou, protože je to naše povolání, ne náš předpis. A pamatujte si, že neexistují žádná pravidla. Nenechte nikoho, aby vám říkal, že existují pravidla. Můžete ignorovat každou jednotlivou věc, kterou jsem dnes řekla, a najít si cestu k obrovskému úspěchu a více síly pro vás. Jak řekl Charles Cooley, umělec nemůže selhat. Je úspěch být jedním z nich. Ale úspěch má mnoho různých tváří a musíte se rozhodnout, jak vypadá pro vás. Umění je to, kdo jsme, a je to cesta budoucnosti. Děkuji.
🔍 Kritické zhodnocení
Přednáška Stefanie Bales přináší cenný pohled na realitu podnikání v umění a doplňuje mezeru ve vzdělávání, které často poskytují umělecké školy. Její rada o budování značky, diverzifikaci nabídky a síťování je relevantní a praktická pro každého umělce, který chce uspět v dnešním konkurenčním prostředí.
Podobné myšlenky o důležitosti podnikatelských dovedností pro umělce zdůrazňuje i Elaine Grogan Luttrull ve své knize “Arts And Numbers”. [1] Luttrull argumentuje, že finanční gramotnost a podnikatelské myšlení jsou nezbytné pro umělce, aby si udrželi kontrolu nad svou kariérou a dosáhli finanční stability.
Nicméně, je důležité si uvědomit, že Balesin přístup k budování značky a diverzifikaci nemusí být vhodný pro každého umělce. Někteří umělci mohou preferovat tradičnější cesty, jako je zastoupení v galerii a zaměření se na výtvarné umění. Důležité je, aby si každý umělec našel cestu, která odpovídá jeho hodnotám a cílům. [2]
Zdroje: [1] Luttrull, Elaine Grogan. Arts And Numbers: Financial Management for Artists. Fractured Atlas, 2013. [2] Throsby, David. Economics and Culture. Cambridge University Press, 2010.
